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Studio Magazine

Por ocasião de Projects: Tadáskía

Auttrianna Ward

Por ocasião de Projects: Tadáskía—próxima instalação específica do local da artista Afro-Brasileira Tadáskía no espaço Projetos do Museu de Arte Moderna—a escritora e curadora independente Auttrianna Ward fornece uma visão geral da prática e da história da exposição da artista.

Neste ano, seu trabalho será destacado no Espaço de Projetos do Museu de Arte Moderna em colaboração com o Studio Museum no Harlem. O projeto intitulado Projects: Tadáskía acontecerá em 24 de maio de 2024, no MoMA Projects Space, oferecendo ao público a oportunidade de explorar a construção do mundo através da mística ave preta de Tadáskía.


"Eu vi meu pai construindo a parede da casa sozinho; minha mãe sempre gostava de cuidar das plantas; minha mãe também agradecia aos seres que não podia ver, ela falava com anjos, santos e estrelas."


A artista, que tem base entre Rio de Janeiro e São Paulo, atribui suas raízes e inspiração á sua família, á terra onde foi criada e á terra que ainda tem por descobrir. Uma experiência em particular despertou seu encantamento com o texto, a literatura e o ato de ler—Tadáskía sofreu um ferimento que a deixou hospitalizada quando era criança. Enquanto estava no hospital, um dos palhaços visitantes presenteou-a com uma cópia das Fábulas de La Fontaine, que usam uma linguagem concisa, simples e imagens vívidas para ensinar liçōes morais.


Embora tenha sido inspirada pelos dias que passou imaginando a vida através dos contos de Fontaine, ela foi igualmente influenciada pela igreja pentecostal, pela rede publica de ensino e, depois disso, seus estudos na Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ). Ao longo de sua prática, pode-se ver como essas inspirações, juntamente com o misticismo e os encontros com animais, são centrais para sua prática.


Um princípio comum do artista afro-brasileiro contemporâneo é trazer as vozes e experiências daqueles à margem para o centro. Como uma artista de comunidades marginalizadas sobrepostas, Tadáskía tem sucesso em trazer essas histórias para o primeiro plano. Desde a história de Matheusa Passareli,1 vista em sua escultura de 2018, Atrás do muro (homenagem à Matheusa Passareli), até a documentação de sua linhagem matrilinear Afro-Guarani em sua série fotográfica de 2018 “Constelaçōes familiares”, as histórias daqueles à margem constituem o escopo de seu trabalho.


Ela também está profundamente consciente do contexto no qual cria seu trabalho. Em sua instalação na UERJ, ela entrelaçou histórias pessoais e mais amplas, homenageando as vidas impactadas durante a ditadura militar no Brasil. A instalação consistiu em ela colocar sessenta e oito flechas brancas por toda a UERJ para marcar o ano de 1968, um ano de intensa repressão política e resistência durante os vinte e um anos de ditadura.


“Dedico às irmãs negras e irmãos negros outsiders, às mulheres negras e pessoas trans negras, às pessoas que se importam com as crianças e às pessoas que são igualmente crianças de coração.”

Tadáskía apresentou sua instalação ave preta mística em 2023 na coreografias do iImpossível, a 35th Bienal de São Paulo, sob a curadoria de Diane Lima, Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja- Villel. Para esta instalação, Tadáskía transformou uma sala do pavilhão, enfeitando-a com desenhos coloridos em pastel e carvão, do chão ao teto, retratando sua ave preta mística e seu mundo. Uma parte integral da instalação apresentava paredes decoradas com páginas soltas de um livro que ela criou, contendo poesias bilíngues variando de uma a quatro sentenças. Através desses poemas e textos, os espectadores foram convidados a mergulhar no simbolismo da ave preta. Tadáskía nunca define explicitamente a ave preta, mas com referências a Audre Lorde e símbolos afro-diaspóricos, pode-se entender o pássaro como um substituto para a liberdade, expressão e personalidade negras. Além disso, esculturas de “junco”—feitas com bambu, frutas, cascas de ovos e pó colorido—ricamente entrelaçadas com referências à cultura afro e indígena brasileira, aprofundaram ainda mais o mundo criado por Tadáskía.

Em maio deste ano, Tadáskía expandirá o universo de sua ave preta ao trazer a instalação para o Espaço de Projetos do MoMA em Nova York. O trabalho explora temas do outsider, da poética da negritude e da liberdade. Ela menciona brevemente o Sankofa, o símbolo Akan que representa recordar o passado para construir um futuro melhor através do símbolo de um pássaro virando as costas para si mesmo enquanto seus pés avançam. Mas sua ave preta não é o Sankofa; é um primo distante, existindo em um universo semelhante, mas em uma constelação diferente. No Brasil, o trabalho é facilmente inserido no contexto de um futuro e passado Afro-Indígena, mas em Nova York, novas conversas certamente surgirão. Ela continuará seu estilo de apresentação de coreografias do impossível, adicionando mais textos e poesia ao longo do espaço do projeto.


O método narrativo que ela utiliza lembra a narrativa evocativa em Tar Beach de Faith Ringgold—ambas usam uma presença voadora para contar uma história da negritude e da diáspora. Este livro infantil, escrito e ilustrado por Ringgold em 1991, leva os leitores em uma jornada, voando pelos telhados de Harlem, e conta a história de uma família Afrodiasporic na cidade de Nova York. Da mesma forma, o texto de Tadáskía leva os visitantes em uma jornada através dos espaços por meio da combinação de texto e imagem; além disso, ela emprega pronomes como “nós”, “eu” e “nós”, embora nunca esclareça completamente a identidade do pássaro. De acordo com Tadáskía, o uso de “nós” é “relacional”, significando a interconexão de todas as coisas.


“Acredito que cada viagem que faço e cada lugar que visito me influencia. As viagens que fiz quando criança: eu me vi com asas, sendo um cavalo alado; eu me vi sendo uma estrela.”


As intrincadas recordações de herança, experiência pessoal e simbologia Afrodiasporic de Tadáskía se fundem para criar um espaço dinâmico que transcende o mundo material e fala às conexões ao longo da experiência Afrodiasporic. Seu trabalho desmente localizações singulares, existindo nos espaços entre, acima e além. Através de seu trabalho, ela convoca os espectadores a explorar as profundezas de sua consciência coletiva enquanto navega pelos reinos da imaginação, memória e identidade cultural. À medida que sua instalação se expande de São Paulo para Nova York, ela carrega consigo n.o apenas a história de uma ave preta mística, mas também o espírito de resiliência, imaginação e liberdades redefinidas.

Translation by Auttrianna Ward

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